NestHouse, des espaces définis par la sensorialité et la couleur

Cas réel

Knitty Lounge Chair MOOOI, par Nika Zupanc

Présentée dans le cadre de A Life Extraordinary, l'installation fascinante de la marque néerlandaise Moooi pour le Fuori Salone 2023, cette collection de chaises longues de la designer slovène Nika Zupanc, à la matérialité exagérée, stimule la perception d'une sensorialité enveloppante. Elle évoque un plaisir totalement détendu, comme si l'on était vraiment enveloppé doucement dans un nid douillet. Le tricotage de fils extra-larges rappelant les cordages de bateaux géants est mis en valeur par le tissu tricoté qui rehausse le design de la Knitty Lounge Chair. L'agréable sensation tactile de douceur va de pair avec la douce émotion que procurent les couleurs des quinze palettes pastel. La créatrice dit avoir été "inspirée d'une part des petits tricots et d'autre part des gros cordages que l'on voit dans les ports, en concevant cet élément décoratif dans le but d'offrir une perspective nouvelle et désorientante sur l'utilisation d'un produit de tous les jours".

Camile Walala Studio, Londres

La designer française Camille Walala, en collaboration avec l'atelier de menuiserie Our Department, a réaménagé son studio londonien qu'elle partage avec Julia Jomaa à partir de son propre ADN créatif dans lequel la couleur est un élément de conception essentiel. Coloré et doté d'une empreinte ludique visible grâce à l'application de palettes de couleurs audacieuses typiques de Walala, le studio s'inscrit dans la lignée de ses précédents travaux, notamment la House of Dots pour Lego, réalisée à Londres. En fait, la créatrice affirme que le choix stylistique a été guidé par "le désir de s'inspirer de l'espace de travail et d'en habiter complètement l'esthétique". La couleur prend donc une valeur révolutionnaire lorsqu'elle est utilisée avec courage et cohérence, afin de manifester une véritable vision existentielle : "nous nous sommes demandé jusqu'à quel point devrions-nous être colorés ? Devrions-nous garder l'espace assez simple ou devrions-nous vraiment essayer » ?

Collection Prism, Atlas Concorde

Avec la collection Prism, qui recrée l'effet tridimensionnel du travail manuel de la spatule pour les surfaces en grès cérame et les carrelages muraux, la couleur est traitée comme un élément essentiel du design. La genèse du projet se fonde sur l'observation de la lumière prismatique et de la couleur en tant que "vibration délicate", comme le dit Piero Lissoni, le colour consultant de la collection. Les treize palettes de couleurs inédites sélectionnées naissent de la considération de la couleur comme une énergie qui, avec les formes et les volumes, contribue à définir les espaces : des couleurs douces et pastel capables d'évoquer des émotions et d'harmoniser les espaces.