Пьеро Лиссони: поверхности под светом

Это плитка для многообразных применений, для разнообразных образов жизни. У нее своя особенная тактильность, какой-то свой трепет. Я прекрасно вижу ее в разных контекстах. В частных домах и в общественных пространствах, в том числе в местах, где бывает много людей, таких как гостиницы, бары, кафе, рестораны. Она не создана для какого-либо определенного места, как дизайнер я не могу думать о предметах как о вещах для одного единственного контекста. Для меня любая керамическая поверхность – это тоже предмет, и он должен уметь жить своей жизнью в разных «мирах». Главное, чтобы эти поверхности были приласканы светом. И тогда они прекрасно будут смотреться в любом месте.

Начиная работать над проектом, мы поставили перед собой задачу найти интерпретацию для нового поколения керамики, ориентированного на будущее, но оттолкнулись при этом от древнего мира, от гравюр шестнадцатого века, словом – от искусства. Со времен граффити и резьбы по камню и так далее вперед во времени. Идея коллекции тесно связана с технологическим масштабом и в то же время с некой художественной фантазией. На деле изготовление керамической плитки – промышленный процесс. А вот взглянуть на плитку как на творение, стоящие на грани между индустрией и искусством оказалось захватывающим вызовом. И думаю, что в итоге мы на него достойно ответили.

Каждый раз, когда я представляю себе мир, связанный с поверхностями, в данном случае – с керамической плиткой, я не ищу формального совершенства, а пытаюсь мысленно вообразить присутствие неправильных, неровных форм. Я представляю себе некую контролируемую ошибку, нечто, что происходит с поверхностью и позволят ей взаимодействовать со светом.

Мне нравится идея колебания, которое возникает при прерывании света, построении теневых линий и обратном возвращении к свету. Солнечному или искусственному. Я создаю керамические поверхности, отталкиваясь от этой динамики. Новые поверхности для Atlas Concorde рождаются как раз на этом подходе, они должны взаимодействовать со светом. Но не только. Равным образом они должны взаимодействовать с его параллельным элементом – тенью. Чтобы понять свет, мне необходима тень. Когда я делаю на поверхности насечку, свет автоматически начинает играть по-разному с тенью. В результате получилась очень деликатная игра, своеобразная партия в шахматы между светом и тенью. Вот, собственно, отсюда и появилась коллекция.

Совместить художественную суть коллекции с ее техническим характером было непросто. Работая над проектом, мы постоянно пытались представить себе, как все будет производиться в технологическом плане, как индустриализировать работу, как добиться безупречного качества каждого отдельного изделия. 3D Sign и 3D Squares рождаются из желания переосмыслить поверхности, беря за основу человеческий, или даже более того – гуманистический подход. Такой подход, который совмещает индустриальную модель, мастерство человека и его чувства. Эти два проекта зародились как глубоко индустриальные, но в то же время их рождение стало возможным благодаря тому, что их коснулись искусные руки человека. Словом, в одно целое слились промышленные технологии и прикосновение человеческих рук, и именно это позволило индустриальному материалу сохранить душу.

Крайне плодотворным можно назвать сотрудничество, установившееся между Atlas Concorde и Пьеро Лиссони, архитектором и дизайнером, всемирно известным лаконичностью своего стиля, элегантностью проектов, гармонией пропорций. Началось оно в 2019 году с первой дизайн-коллекции Canone Inverso авторства Лиссони и продолжилось проектом миланского шоу-рума Atlas Concorde, разработанного студией Lissoni&Partners. Затем Пьеро Лиссони стал консультантом по цвету при создании коллекции с имитацией смолы Prism.